sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Conteúdo para prova NP2 - 4

PAINT LIGHT
Técnica de iluminação utilizada em fotografias publicitárias de alimento, pessoas e/ou produtos
É quando a luz utilizada para a fotografia é manejada durante a exposição diretamente pelo fotógrafo (ou por alguém).
Para a realização dessa técnica o fotógrafo seleciona o(s) objeto(s) a serem destacados e com uma lanterna realiza um contorno no objeto.
A câmera deve ser regulada em uma velocidade de obturador lento para que possa registrar o movimento da luz nos objetos; portanto o objeto e a câmera devem permanecer estáticos.
A Técnica:
Deve-se manter o diafragma aberto por bastante tempo, o assunto na escuridão quase que total e ir "pintando" o assunto com algum tipo de lanterna.
O assunto tem que estar estático.
Câmera no tripé
Exposições ultra longas (10 segundos p/ mais, até 1 minuto) p/ configurar uma situação de light painting.
As pinceladas que forem realizadas  com a lanterna é que irão compor a foto.






Conteúdo para prova NP2 - 6

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA – Conceitos

Principal instrumento midiático ligado a magia e ao poder.

A magia - estética / conteúdo imagético de uma ou diversas significações)

Tem o poder de causar uma interação rápida com o receptor quando exposto à imagem e sua mensagem.
O intuito da fotografia publicitária é penetrar na mente do consumidor visando fazer com que este se mobilize para o que lhe está sendo ofertado.
Toda publicidade necessita gerar impacto para ser notada, até mesmo em virtude do excesso  de comunicação visual existente.

Fotografia Publicitária

Imagem (conceito) na mente do público alvo sobre um determinado produto, marca ou serviço.
A manipulação da imagem fotográfica na publicidade vem enriquecer uma peça publicitária para alcançar uma ação de comunicação.
A intervenção da imagem na fotografia publicitária é imprescindível para a construção da linguagem, da imagem ideal, necessária para uma ação comunicativa.
Saber comunicar seus conceitos e pretensões de maneira a despertar sentimentos, emoções e reações pré-estabelecidas.
Responsabilidade de ligar a mensagem elaborada na imagem com a mente do seu público-alvo.
Para que a mensagem faça efeito através da fotografia, deve-se transladar do olhar, da produção fotográfica  ou premeditação, os elementos visuais significativos para uma superfície fotossensível.

Criar, tornar visíveis e decodificaveis conceitos e mensagens diversas, específicas.
A fotografia publicitária é  uma imagem premeditada, pois compreende um sistema de signos simples ou complexos, organizados e convencionados possibilitando a construção e transmissão de mensagens.
Bibliografia

LAHAN, Rogério Ferreira e LOPES, Dirce Vasconcellos. A premeditação da mensagem na fotografia publicitária. Discursos Fotográficos. Londrina PR: UEL, 2005.

Conteúdo para prova NP2 - 5

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA
GÊNEROS
FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA
São recortes momentâneos da realidade que dão ao observador uma visão de mundo real ou imaginário.
Objetivos
Construir um ambiente ou situação que tende a transmitir através de imagens, mensagens e sensações de diversas naturezas:
Prazer    Conforto      Felicidade    Curiosidade  Beleza    Sensualidade
FOTOGRAFIA DE ALIMENTOS
Utilização: livros de culinária, revistas, embalagens.
A fotografia  de culinária, deve estimular a vontade de comer, de experimentar.
Despertar o desejo gustativo do consumidor por meio da visão.
A qualidade das fotos devem ser muito alta, para que grandes ampliações possam ser feitas sem comprometer a definição e as cores do alimento fotografado.
A grande virtude de uma fotografia de alimentos e o fotógrafo saber transmitir apetite a quem percebe a imagem.
O layout da foto a ser produzida deve ser estudado para a preparação da iluminação adequada, composição, produção de objetos e direção de arte.
Técnicas
Para dar a sensação de alimentos pronto para serem servidos ao fotografar posicione a câmera no mesmo ângulo da pessoa que irá se servir – De cima para baixo (mergulho)
Iluminação – Luz intensa  na parte que se quer destacar.
Uso de filtro colorido para uma foto mais intimista.
Alguns alimentos podem ser falseados por meio de réplicas (mocaps).
PESSOAS
As pessoas (modelos/atores publicitários) são usadas como motivos de transmitir informação a um determinado produto.
O uso de figuras humanas em fotos de produtos presentifica uma cena real para quem vê para tal uma boa direção é fundamental.
A escolha de modelos através de books pode ser arriscado, pode ser necessário antes da realização da foto um teste de modelos.

Conteúdo para prova NP2 - 4

PAINT LIGHT
Técnica de iluminação utilizada em fotografias publicitárias de alimento, pessoas e/ou produtos
É quando a luz utilizada para a fotografia é manejada durante a exposição diretamente pelo fotógrafo (ou por alguém).
Para a realização dessa técnica o fotógrafo seleciona o(s) objeto(s) a serem destacados e com uma lanterna realiza um contorno no objeto.
A câmera deve ser regulada em uma velocidade de obturador lento para que possa registrar o movimento da luz nos objetos; portanto o objeto e a câmera devem permanecer estáticos.
A Técnica:
Deve-se manter o diafragma aberto por bastante tempo, o assunto na escuridão quase que total e ir "pintando" o assunto com algum tipo de lanterna.
O assunto tem que estar estático.
Câmera no tripé
Exposições ultra longas (10 segundos p/ mais, até 1 minuto) p/ configurar uma situação de light painting.
As pinceladas que forem realizadas  com a lanterna é que irão compor a foto.

APRESENTAÇÃO DAS AGÊNCIAS

ATIVIDADE PRÁTICA E APRESENTAÇÃO

Realização de fotografias com o cunho publicitário, portanto trabalhando o conceito de se vender um produto ou serviço a partir de uma imagem. Realizem as fotos  com o equipamento que possuírem, não é preciso alugar estúdio, nem prepararem  grandes produções, a intenção e que realizem produções com o que tiverem em mãos, usem explorem a criatividade que existe no interior de vocês (profundo , isso....), apostem nesse momento de estarem em uma faculdade e poderem explorar o que o mercado esta limitado a criar.
Ao criarem uma imagem pesem sempre no produto que estarão vendendo e o público a ser conquistado (fisgado pelo olhar). No dia da apresentação deve ser entregue um material contendo uma ficha relatando o cliente, o produto ou serviço, o público- alvo, o conceito trabalhado na imagem e detalhes da produção e técnica utilizada e também o equipamento utilizado para a execução de cada imagem apresentada. Segue roteiro da ficha e do modelo de apresentação a ser seguido.

Ficha / Fotografia Publicitária
Agência:
Cliente:
Produto e/ou Serviço:
Público-alvo:
Conceito da imagem:
Equipamento fotográfico:
Tipo de Iluminação:
Técnica de Iluminação:
Equipe: (quem fez o que?)

Etapas para a construção da Apresentação da Agência
1.Nome da Agência
2. Sobre a agência – Quais os gêneros de fotografia publicitária a agência trabalha.
                                 Perfil da agência
3. Fotos da Agência (fictício)
4. Equipe da Agência com fotos de cada integrante e sua função na agência.
4. Portifólio da Agência –Fotos
5. Fotos do makinng off (se houver)
6. Fim

Conteúdo para prova NP2 - 3



ILUMINAÇÃO DIRETA / DURA


ILUMINAÇÃO REBATIDA

ILUMINAÇÃO DIFUSA

A fonte de luz é apontada diretamente para o elemento a ser fotografado.
     
 
 
 








A fonte de luz é direcionada para um rebatedor, estrategicamente, em relação ao elemento a ser fotografado.
 
 









A luz incidirá , primeiro no rebatedor, quando então será difundida no ambiente.


Para ser obtida, geralmente, utiliza-se um anteparo translúcido de nylon entre a fonte de luz e o elemento a ser fotografado.
 
 









A luz, ao passar pelo anteparo, será difundida em todas as direções.


RESULTADO


RESULTADO


RESULTADO


 
 









Sombras sólidas ou duras
Contrastes fortes.
Efeitos criativos nas fotos


 
 









Ilumina o objeto de forma suave, e com sombras leves e tênues.












Resultando na iluminação do objeto, praticamente sem formar sombras.

EXEMPLOS


EXEMPLOS


EXEMPLOS


Flashes embutidos das câmeras fotográficas.

Flashes acoplados às câmeras quando direcionados para cima ou para um dos lados.

Técnica de iluminação mais utilizada nos estúdios.


Fonte: ALESSI, Júlio; LOPES, José  Demerval Saraiva. Estúdio Fotográfico – Montagem e utilização. Viçosa, CPT, 2005.

Conteúdo para prova NP2 - 2

TIPOS DE LUZES
Independente da técnica de iluminação utilizada, é muito importante entender como as várias fontes de iluminação poderão ser classificadas, de acordo com o posicionamento no set fotográfico e a função de cada uma delas. Para isso , é possível classificar as luzes que serão utilizadas em quatro tipos:

LUZ PRINCIPAL
É a fonte de luz de referência.
Luz similar à do sol, quando ilumina um lugar, ou de lustre e uma sala, uma vez que concentra a maior parte da luz sobre o elemento a ser fotografado.
POSICÃO. Poderá variar de acordo com a situação em questão, mas, em geral, procura-se coloca-la entre 25 e 45 graus de altura em relação ao elemento a ser iluminado (de tal forma que a luz seja fornecida de cima para baixo com uma leve inclinação) e frontalmente ela deverá ser deslocada entre 20 e 60 graus, tanto para o lado direito quanto para o esquerdo.

LUZ SECUNDÁRIA OU DE PREENCHIMENTO
É considerada de apoio a luz principal, pois ela serve para amenizar sombras eventualmente produzidas.
POSIÇÃO. Deverá ser estrategicamente posicionada para preencher as sombras, se, no entanto, eliminar os detalhes que se formam com a área sombreada. O posicionamento deverá ser determinado de acordo com cada situação.
A potência das fontes de luz secundárias poderão ser inferiores à da principal, o que é feito, ajustando-se os flashes ou as tochas.
UTILIZAÇÃO. Para diminuir os contrastes que poderão se formar com a luz principal, sem formar uma segunda sombra.

LUZ MODELADORA OU CONTRA-LUZ
É posicionada estrategicamente, de tal maneira a iluminar uma das laterais do corpo do modelo, principalmente na altura dos ombros e do cabelo.
Obtem-se uma luz praticamente oposta à luz principal, cujo resultado será a obtenção de um contorno bem definido e a sensação de volume, além de destacar do fundo a imagem fotografada, dando a nítida impressão de profundidade, ou seja, da distância entre o modelo e o fundo.
Geralmente, a luz modeladora é posicionada atrás ou na lateral do modelo (depende da situação), cuja altura deverá ser suficiente para formar um ângulo de incidência em torno de 45 graus (para não ser captada pela lente da câmera fotográfica).

LUZ DE FUNDO OU DE CENÁRIO
Utilizada para iluminar o fundo do cenário geralmente com menor intensidade que as demais fontes de luz. Muitas vezes, a luz de fundo pode ser substituída pelo arranjo montado, quando parte  de um determinado tipo de luz é refletido para o fundo em intensidade suficiente para ilumina-lo, tornando desnecessária a existência de uma fonte de luz específica para o fundo.

ALESSI, Júlio; LOPES, José  Demerval Saraiva. Estúdio Fotográfico – Montagem e utilização. Viçosa, CPT, 2005.

Conteúdo para prova NP2 - 1

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA - ETAPAS PARA ELABORAÇÃO

1.       Realização de uma reunião para a montagem do BRIEFING e elaboração do LAYOUT.
Esse é o primeiro momento de contato entre o fotógrafo e o que será avaliado para a realização da fotografia publicitária. A agência ou cliente direto passam ao fotógrafo todos os dados e conceitos possíveis para a realização da imagem.
É fundamental uma imagem do que será fotografado, ou seja, um layout, que por meio dele o fotografo poderá visualizar detalhes da imagem que serão importantes para a realização da foto. Poderá nesse momento ser apresentado ao cliente o tipo de cenário, objetos  para produção, se haverá realização de casting, locação. Enfim, todos os detalhes que norteiam os custos e as possíveis maneiras de realização da foto.

2.       PRÉ-PRODUÇÃO
Reuniões para detalhar como será a produção da foto,  nesse momento com o briefing e o layout em mãos o fotógrafo e sua equipe pensam em cada um dos detalhes  da produção e execução da foto. Examinam o produto, definem a produção o casting, locações, se houver alguma produção específica ainda analisam a contratação de produtores de alimento, de moda, maquiagem, cabelo.

3.       PRODUÇÃO. Uma equipe específica é selecionada para montagem do cenário e produção de modelo, bem como checarem equipamento fotográfico e iluminação.

4.       EXECUÇÃO DA FOTO.


5.       PREÉ-EDIÇÃO E TRATAMENTO DA IMAGEM. Se for necessário a imagem ainda passará por um processo de editoração eletrônica para acrescentar ou retirar detalhes da imagem escolhida para a foto.

6.       ENTREGA DA FOTO


Fonte
Making of (revelações sobre o dia a dia da fotografia) Newton César & Marco Piovan  Futura Editor. 

sábado, 5 de novembro de 2011

Aula Prática de Fotográfia


A primeira aula valeu para uma  introdução ao Estúdio fotográfico. 
Quem foi no segundo dia pode aproveitar mais, para as próximas aulas espero que sigam as instruções de participação corretamente,
 cada um em seu dia certo.

sexta-feira, 30 de setembro de 2011

Prova / Conteúdo


1. Princípio da câmera fotográfica.

2. Fotografia convencional/analógica e a fotografia digital: filme fotográfico e CCD
3. Partes da câmera fotográfica:
Para se fotografar é necessário pensar na regulagem dos seguintes mecanismos :
OBTURADOR
DIAFRAGMA
ISO
3.1 Obturador : Tempo de exposição à luz / Velocidade
                    Velocidade baixa – movimento borrado
                    Velocidade alta – movimento congelado
3.2 Diafragma: Quantidade de luz que sensibilizará o filme ou CCD
                    Abertura do diafragma -  proporcionando imagens com profundidades de campo diferentes.
                   Pequena ou nenhuma profundidade de campo / Diafragma mais aberto (numero f menor) – imagens com foco seletivo ou nitidez em um único plano da fotografia.
                   Média profundidade de campo – Imagens com perda de nitidez em alguns pontos da fotografia.
                  Grande profundidade de campo / Diafragma mais fechado (número f maior) – imagens com nitidez em todos os planos da fotografia.

3.3 ISO  - Sensibilidade do CCD à luz.
          Devido à quantidade de luz de um determinado ambiente deve-se pensar na escolha do ISSO.
         Muita iluminação – ISO baixo
         Pouca iluminação – ISO  baixo
4. Linguagem Fotográfica - Elementos da linguagem fotográfica

OBS: Irei postar material didático para auxiliar nos estudos.
         Na biblioteca da faculdade também irão encontrar livros com o conteúdo.
         Site para consulta: www.dicasdefotografia.com.br